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Sir Augusto Ramírez
Sir Augusto Ramírez Gamboa, polifacético músico nacido en El Tigre, estado Anzoátegui, Venezuela, realizó estudios musicales en Caracas, en los conservatorios nacionales de música Juan José Landaeta y José Ángel Lamas, donde cursó composición musical con el profesor Leopoldo Billings. Fue violinista fundador de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, hoy día Simón Bolívar; y violinista de la Orquesta del Conservatorio de la Filarmónica de Caracas, dirigida por Eduardo Marturet. Docente con más de 30 años de experiencia, es Licenciado en Educación, mención ciencias sociales, y tiene un postgrado en gerencia educativa. Como concertista de cuatro y guitarra, ha dado recitales tanto en Venezuela como en países del centro del Caribe, Latinoamérica y Europa. Es ejecutante de varios instrumentos musicales, destacándose en la mandolina, guitarra, cuatro, violín y bajo. Como compositor de música popular, Sir Augusto tiene en su haber cerca de 100 obras, cubriendo en su mayoría géneros venezolanos, como valses, joropos, pasajes llaneros, aguinaldos, parrandas, merengues, gaitas y bambucos, entre otros. En materia del género clásico, ha estrenado recientemente obras para piano, violín, guitarra sola, guitarra y ?auta; trío para ?auta, clarinete y piano; motete a cuatro voces mixtas y una cantata para coro mixto y orquesta. Ha sido profesor de un sin número de instituciones, entre las que destaca la Universidad Santa María, núcleo Anzoátegui. En su actividad musical, Sir Augusto ha acompañado en conciertos, recitales, grabaciones discográ?cas, programas de radio y televisión a destacados artistas nacionales e internacionales, como Simón Díaz, Lilia Vera, Alí Primera, Rosa Virginia Chacín, María Teresa Chacín, Gualberto Ibarreto, Esperanza Márquez, Mirla Castellanos, Mirtha Pérez, Hédy Baena, Olga Teresa Machado, Morella Muñóz, Soledad Bravo, Cecillia Todd, Hernán Gamboa, Raquel Castaños, Rudy Hernández, Doris Hernández, Reyna Lucero, Emil Sucre, Luis D’Ubaldo, Héctor Cabrera, José Antonio García, Neyda Perdomo, Mario Suárez, Rafael Montaño, Danny Rivera, Chucho Avellanet y Cheo Feliciano, entre otros. En 1996, Sir Augusto representó a Venezuela en la Cumbre de Presidentes Latinoamericanos, realizada en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. De igual manera, en 1997, tuvo una relevante participación en la Cumbre Iberoamericana de Presidentes y Jefes de Estado, celebrada en la isla de Margarita y en Caracas. Dirige la agrupación musical Sir Augusto Ramírez y su Raku’s Jazz, dotada de teclado, batería, percusión, bajo, ?auta, clarinete, y cuatro. En calidad de músico acompañante, ha grabado más de 30 discos con diferentes artistas nacionales y promociona un disco compacto como cuatrista solista, donde interpreta música popular venezolana. También en 2000, grabó Cuatro en Música Popular, un discompacto con el cuatrista Luis Adolfo Baradat, el cual fue producido por el Centro Cultural ICHIBAN, expresamente para Japón. En junio de 2003, realizó una gira de conciertos por Grecia y Macedonia, invitado por la Ileniaga. En octubre de 2004, reestrenó el Teatro Nacional Sucre de Quito, Ecuador, en una pequeña gira por esa localidad. En 2005 realizó una gira de conciertos por algunos países de Europa como Bruselas, Holanda y Austria. Es presidente y fundador de la Asociación Venezolana de Cuatristas (AVECU) y de la Fundación Cultural Su Majestad El Cuatro, instituciones pioneras con más de 11 años al servicio de la promoción de los diversos ejecutantes y forjadoras de la proyección y difusión del cuatro como instrumento solista musical venezolano por excelencia
Jorge Glem
Cuatrista cumanés de amplia trayectoria, Jorge Glem tiene en su haber una nutrida lista de preseas obtenidas en certámenes musicales, entre las que se encuentran el primer lugar de A?nación Tradicional en el II Festival Internacional La Siembra del Cuatro (2005); Primer lugar como Mejor Cuatrista y Mejor Agrupación Musical, en el XXX Festival de música llanera El Silbón de Oro (2004); Segundo lugar en el I Festival Internacional La Siembra del Cuatro (2004). Jorge Glem también ha participado como acompañante de varias agrupaciones del país, entre ellas: la Schola Cantorum de Caracas, el Teatro Rajatabla, la Orquesta Nacional de Flautas, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Orquesta Sinfónica Venezuela. Igualmente, ha sido acompañante de artistas de la talla de Lilia Vera, Luis Quintero, Corina Peña, Eugenia Méndez, Ruperto “Tico” Páez, Saúl Vera, Lucila Becerra, David Peña, Ernesto Laya, Luis Julio Toro, Jesús Rengel, Alberto Requena, Aquiles Báez y Ensamble Gurrufío, entre otras ?guras. Al mismo tiempo, ha compartido escenario con artistas de gran altura musical como María Rodríguez, El Cuarteto, Hernán Marín, Tierra de Gracia, 21 de Noviembre, Serenata Guayanesa, Rafael “Pollo” Brito, Cheo Hurtado, Rosa Virginia Chacín, Claudio Nazoa, Alexis Cárdenas, Gerardo Chacón, Alfredo Naranjo, Alirio Díaz, Bruno Pedros, Pablo Gil, Eddy Marcano, Nené Quintero, Luis Quintero, Robert Quintero, Ensamble enCayapa y Carlos Rodríguez, por ejemplo. Con su instrumento de cuatro cuerdas, forma parte en la actualidad de varios ensambles de Caracas, de los cuales el Ensamble de Percusión Atalaya, Saúl Vera y su Ensamble, los Cuatro Fantásticos, Ensamble Cuerdas Bajo Presión y Antología Criolla son sólo algunos. En materia de conciertos, Jorge se ha presentado en tres ocasiones como cuatrista junto al Ensamble Gurrufío. Ha traspasado las fronteras de Venezuela para representarla dignamente en festivales realizados en el Teatro Antigua de Guatemala, en Manizales, Colombia, así como también con el Ensamble de Percusión Atalaya en las ciudades de Bogotá, Colombia, y en Berlín, Alemania. En esta última localidad, se presentó en el Kammermusikal del gran teatro Philarmonie, lugar donde ofrece sus conciertos la majestuosa Orquesta Filarmónica de Berlín. En mayo de 2006 estuvo de gira con Saúl Vera y Eugenia Méndez por Viena, Austria, donde se presentaron en Birdland, importante club de jazz en Europa. Actualmente, Jorge Glem cursa estudios musicales en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) y recibe clases de cuatro en el Conservatorio Nacional de Música Simón Bolívar, con el maestro Rafael “Pollo” Brito. Ha participado en múltiples grabaciones junto a Cheo Hurtado, Ensamble Gurrufío y Ruperto “Tico” Páez. Su primera producción en solitario es Cuatro Sentido, lanzada al mercado en el año 2005.
Henry Linarez
Joven venezolano nacido y criado en el estado Lara, Venezuela, en medio de una familia de músicos. A la edad de cuatro años debuta como cantante, en la agrupación folclórica de Oe Bangue, compartiendo escenario con los Golperos de Don Pío Alvarado, en Quíbor, estado Lara. Desde ese entonces, sus padres lo inscriben en la Academia Estudio Amado López, donde comienza sus estudios de teoría y solfeo con el profesor Álvaro Torres. Participa y gana en festivales de canto infantil, entre ellos, Festichamo 88, dirigido por Simón Díaz. Luego, inicia sus estudios complementarios de piano con la concertista Emma Kissis. Ya adolescente, estudia guitarra clásica con el profesor Silvio Arocha e, interesado en lo tradicional, comienza a profundizar en el cuatro venezolano, de la mano del arpista Carlos Orozco, quien le motiva a investigar con este instrumento y a explorar con la música llanera. El maestro le invita a grabar dos discos de ese género, en una propuesta musical llamada Ensamble Manoroz. Su primera producción discográ?ca individual es Entre querubines. Cuatro venezolano. El álbum fue presentado en 2004, al lado del reconocido cantante cristiano Marcos Whit y Daniel Calvetti, luego de una gira realizada en Barquisimeto, Venezuela. Henry Linárez ha compartido la escena con reconocidos cantantes y compositores como Luis Silva, Ignacio Rondón, Rogelio Ortiz, Juan de los Santos Contreras, conocido como “El Carrao de Palmarito”, Reina Lucero, Mayra Castellano, Aquiles Machado, Simón Díaz, Aquiles Báez, Reinaldo Armas, Cheo Hurtado, José Antonio Naranjo, Rafael Brito, Gonzalo Teppa, Carlos Orozco, Tico Páez, Andy Nevala y Guillermo Carrasco, entre otros. Henry cursa actualmente una licenciatura en Educación y Gerencias Culturales, en base a sus investigaciones rítmicas de nuestra música popular venezolana. También dicta talleres, clases y conciertos pedagógicos, en las que el cuatro venezolano es el instrumento protagónico.
Cheo Hurtado
Asdrúbal José Hurtado nació el 2 de mayo de 1960, siendo el último de los hijos de María Alejandrina de Hurtado, quien muy al contrario de su padre, don Ramón Hurtado, trató de empujarlo hacia una carrera universitaria. A los siete años, su conocimiento del cuatro le permitió participar como acompañante en un programa de radio. Pero es en 1973, cuando su destino musical adquiere un sentido de?nitivo como solista, al ganar el Festival Nacional de Cuatro organizado en Ciudad Bolívar. A Cheo se le reconoce no sólo porque toca el cuatro si no por ser un músico versátil, capaz de hacer sonar muchos por no decir todos los instrumentos venezolanos y de Latinoamérica: la bandola, la mandolina, el tiple, el tres, etc. En 1977, en la Casa de la Cultura de Ciudad Bolívar, funda la Estudiantina Carlos Raúl Villanueva, que luego pasa a llamarse la Cuerda de Carmito, en homenaje al compositor guayanés Carmito Gamboa, y que más que una estudiantina era un conjunto donde se reunían a tocar los instrumentos que hubiera. Con este grupo grabó tres discos, tocando la mandolina, el bajo, el cuatro y el tambor de calipso. Cheo permaneció ?el a sus raíces y se dedicó a hacer sobre todo la música tradicional guayanesa. Por los mismos tiempos, montuneaba con la bandola guayanesa en el grupo de salsa de su barrio, Juventud Rítmica, y se desempeñaba como contrabajista en la Orquesta Angostura, dirigida por el maestro Juanito Arteta. Más adelante fue integrante de Un Solo Pueblo, director de Costa Caribe y del grupo Bandolas de Venezuela. Además, se ha desempeñado como instrumentista solista o acompañante junto a grandes voces venezolanas. En 1985 da el salto de?nitivo, cuando junto a Luis Julio Toro y a Cristóbal Soto funda el Gurrufío Chamber Ensamble, que más tarde incorporará a otros músicos y pasará a llamarse Ensamble Gurrufío. Esta agrupación trae una nueva propuesta; los tres amigos buscaban hacer música tradicional, pero convirtiendo la improvisación en elemento fundamental. Este nuevo trabajo le da un gran impulso a Cheo y lo lleva por los más variados escenarios nacionales e internacionales.
Miguel Siso toca un San Rafael – ¡Simplemente espectacular!
Si nunca has visto al cuatrista Miguel Siso tocar, no te preocupes, te formarás una buena idea de quién es y qué tanto toca viendo este video.
Su técnica es impresionantemente poderosa, por lo que es admiración de muchos cuatristas dentro y fuera del país. Aquí demuestra una variedad de
3 malos hábitos del cuatrista
Si te sientes estancado en tu aprendizaje del cuatro venezolano, es hora de que revises tus hábitos de práctica. Muchos cuatristas no avanzan, no porque no posean la calidad o la creatividad suficiente como para brillar, sino porque se quedan estancados en una de estas tres áreas:
No practicar contínuamente
Compadre Pancho – Cheo Hurtado
¿ Se acuerdan del primer CD que grabó Cheo Hurtado en 1993 ?
Jorge Glem este 29 de Agosto a las 7:00pm en Maracaibo
Por aquí y por allá me fui enterando de la programación del Teatro Baralt en Maracaibo... Lástima que ya ha pasado la mayor parte del festival a estas alturas, pero no importa.. Lo mejor está por venir!!
Para este Sábado se reservaron tremendo concierto de clausura, nada más y nada menos queUn compadre pancho distinto
Otro video de los que publicó Fernando Rodríguez, un compadre pancho mezclado con son y con quien sabe que otras cosas, muy refrescante su estilo!



